Titulaba Enrique Rodriguez su libro para publicitarios y otras gentes de mal vivir “Las palabras muertas no venden” (Madrid, Edipo, 1989)

No venderán una mierda, pero evocan un mundo que no tiene precio. Son simples signos transformados en Deloreans que nos llevan a otros tiempos, a otros lugares que podemos haber vivido o, tal vez, soñado.

Como discípulos de Enrique que somos, comemos de palabras vivas, de claims, eslóganes, titulares y voces locutadas. E incluso, a veces, ejerciendo de aprendices de brujo, despertamos palabras en estado vegetativo como a un Rick Grimes cualquiera, lanzándolas al apocalipsis zombie del demasiadas veces vacío lenguaje publicitario.

Pero como hijos y nietos que somos y fuimos, nos alimentamos de palabras muertas, o moribundas, de dichos y expresiones populares del campo, de la fábrica, del pueblo, de donde quisera que viniesen nuestros antepasados. Porque alguien dijo una vez eso de “una imagen vale más que mil palabras” pero tuvo que escribirlo, porque no encontró imagen que lo dijese, y para que una mentira repetida mil veces no se convirtiese en verdad,  Cassany le dio la puntilla con un irrebatible “la imagen de las palabras vale más que mil palabras”.

Mis dos palabras mágicas son “ultramarinos y coloniales”. Olores y sabores de otro mundo apiñados en abigarradas estanterías, mezclados con olor a madera y lejía. Oriente, las Indias, piratas y corsarios, aventuras, Marco Polo, naos y bergantines.

¿Y las tuyas?

storytelling from herederos de rowan on Vimeo.

Los que nos conocéis sabéis de sobra que nos apasionan las historias. Que defendemos a capa y espada nuestros orígenes a luz de la chimenea y al calor de los cuentos, que proclamamos que cualquier libro de la Biblia tiene más sexo, violencia, traiciones y locura que todo Ken Follett, que los cuentos populares, libres del descafeinamiento Grimm y el edulcoramiento Disney son más sangrientos que todo Tarantino.

Y también que todo eso hay que trasladarlo a la comunicación, que las marcas deben de ser las nuevas creadoras de contenido y nosotros, los creativos, las agencias, sus profetas. Y de creatividad va la cosa, y de historias, y de este divertido juguete que hemos descubierto y que, como puedes ver en el video,  estamos empezando a utilizar en cursos, talleres, seminarios… en los que hablamos de creatividad, de redacción… y, claro, de historias.

Se llama “story cubes”, nueve dados, cincuenta y cuatro iconos… y diez millones de combinaciones “por sólo 9,16 €”. Una divertida máquina de crear historias. Un juguete, claro, pero también una herramienta para fomentar la creatividad, para eliminar frenos y barreras. para estimular la participación.

Ya sabes, no dejamos de jugar porque nos hacemos mayores, nos hacemos mayores porque dejamos de jugar.

Tan sólo tira los dados, di eso de “once upon a time” y a jugaaaaaaaaaaaarrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrr!!!!!

¿Dónde van los libros que ya has leído? Las historias, las sensaciones, los personajes, se quedan para siempre contigo. Y el resto, la edición en rústica, el cosido, la tinta negra, se autoensobran para que esos personajes, esas sensaciones y esas historias viajen a portes pagados hasta otras personas que también necesitan de su compañía y no pueden pagársela.

Precioso proyecto el de Mail books for good.

S.M.A.L.L. pese a su nombre, es un proyecto enorme en el que puedes colaborar. Si eres ilustrador, diseñador, poeta… Sólo tienes que enviarles una postal con tu trabajo. Eso es todo. Ellos se encargarán de exponerla y venderla para poder construir una escuela en Koren (Etiopía), En este video ellos lo explican mejor… Animaros!!

s.m.a.l.l. (Send Mail Art, Love & Life) from Antonio Castillo on Vimeo.

Hace ya unas semanas hablamos aquí de SING PAINTERS, un libro maravilloso sobre el mundo de los artesanos rotulistas en USA. Entonces ya avisamos sobre el documental que se estaba preparando pues bien, de momento aquí tenéis el trailer.

SIGN PAINTERS (OFFICIAL TRAILER) from samuel j macon on Vimeo.

Hoy, 28 de octubre de 2013 abdica (que no dimite) un Papa después de casi 500 años. Bueno, pues ni abdicar ni dimitir, nuestro amigo Ignacio Cuadrado nos puntualiza que lo que hace un Papa es renunciar.

Hace poco he visto “La invención de Hugo”.

Una grandísima película, pero sobre todo un gran homenaje al “inventor” del Cine, George Méliès.

Y digo del Cine, no del aparato que sirve para proyectar películas. Que no es lo mismo. Porque una confusión como esta es la que está llevando a la ruina a las industrias que confundieron el celuloide con las emociones, el policarbonato con la música, la encuadernación en rústica con las historias.

Qué curioso, Méliès venía del mundo de la magia, del ilusionismo, y fue ver el estreno de la primera proyección de los Lumière y ofrecerles incluirlo en su función.

A quién se le ocurre…

Pero George era mucho George así que se fue donde Robert William Paul que tenía un artilugio semejante (los inventos no aparecen nunca de manera aislada, siempre hay un grupo de gente trabajando en proyectos similares, por mucho que las patentes y el copyright se empeñen) tuneándolo hasta convertirlo en una cámara con la que grabó su primera peli.

Hizo algunas cosillas parecidas a los Lumière, ya sabes, gente que sale de la fábrica, trenes que llegan a la estación… pero fue hasta cogerle el tranquillo al asunto. No tardaría en empezar a aplicar sus trucos de ilusionismo hasta sorprender al mundo con la primera gran peli con efectos especiales, “Viaje a la luna”. Sin gafas 3D ni cosas parecidas pero con toda la magia del cine.

Porque Méliès era un mago, o alguien que utilizaba la magia para contar historias, que ponía la tecnología al servicio de la creatividad y la creatividad al servicio de las emociones.

Pero como George metiera un cohete en el ojo de la luna, las multinacionales (Edison y Pathé) acabarían metiendo el dedo en el suyo, en el del culo en este caso, tuvo que cerrar su pequeño estudio independiente y olvidarse del cine.

Años después se encontraría con una de sus principales actrices, Jeanne d’Alcy, que regentaba un quiosco de juguetes y chuches en la estación de Montparnasse y se casaron ocupándose juntos de la tienda.

Y allí le encontraría Léon Druhot, un hipster de la época, director de Ciné-Journal  y que lo rescatará del olvido.

Seguro que has visto “Viaje a la luna”, o al menos alguna de las escenas más famosas, pero lo que seguro que no has visto es esta pequeña joya que nos descubrió el otro día Sergio Rodríguez de La Historia de la Publicidad en la que unos “afiches” cobran vida anticipándose a  lo que vienen siendo los mupis interactivos.

Y no el de Melville, aunque desde estas costas también se avistasen ballenas. Es de Getxo, responde al nombre de Eneko, nos mola mucho-mucho y ahora está buscando financiación a través de crowdfunding para su nuevo disco “Cotard Delusion”.

Ir a NY por primera vez  es como volver a un lugar que ya conocías. Pasear por Manhattan es pasear por decenas, cientos, de escenarios de películas, es buscar el ángulo del puente de Brooklyn que sale en el cartel de “Ërase una vez en América”…

y FILMography en la unión de FILM+Photography, un proyecto de @Moloknee que, juego fácil de palabras, mola mucho.

La Casa del Lector – Matadero Madrid.

Dentro del gran proyecto MATADERO MADRID, y cuando digo grande no me refiero a grande como se ha malentendido en los últimos años, esa combinación de “arquitectoestrella+pelotazourbanístico+túinauguraqueluegoyalollenaremos” que ha logrado que hoy, una ardilla pueda cruzar España de norte a sur saltando  de Centros de Cultura Contemporánea a Museos de Arte Contemporáneo, de Centros de Interpretación de (ponga aquí lo que de renombre tenga su pueblo, desde marismas hasta el jamón de Calamocha), a Centros de Congresos de Aeropuertos Internacionales a…  porque Matadero (que tanta envidia nos da) es el continente puesto al servicio del contenido, la optimización de espacios y recursos, el uso de la CREATIVIDAD para mostrar la CREATIVIDAD,

Dentro de ese gran proyecto, digo, hay una “pequeña” joya, LA CASA DEL LECTOR, 8.000 m2 donde “ … experimentar con la lectura, sus nuevas manifestaciones, su promoción, o la formación de sus intermediarios. Un espacio en el que compaginar el público en general y el mundo profesional; el adulto, el joven y el niño; la palabra, la imagen y el arte. No hay manifestación cultural que, para su conocimiento y disfrute, no requiera de un ejercicio pleno de lectura.

Exposiciones, conferencias, cursos formativos, talleres de creación, ciclos de música, cine y artes escénicas, junto a investigaciones aplicadas, contribuyen, entre otras muchas propuestas, a la consecución de un lector que comprende, asimila, comparte e interpreta el mundo, la sociedad y su tiempo, porque lee”.

Toda una declaración de principios que cabe en dos naves tan diáfanas como pensadas. Un lugar no sólo para (ad)mirar (que también), un lugar donde apetece estar, estudiar, leer, escuchar a los que leen y a los que cuentan.

Un lugar dónde hay libros para leer y otros para llevarse (están en mi mesa esperando turno  “El texto infinito, ensayos sobre el cuento popular” de Antonio Rodríguez Almodóvar, “Vicios solitarios. Lecturas, relecturas y otras cuestiones éticas” de Alberto Manguel, “Infancia soñada y otros ensayos” de Gabriel Janer Manila y “El hilo azul. La pasión de contar, el secreto placer de leer” de Gustavo Martín Garzo.

Una iniciativa de la Fundación Germán Sánchez Ruipérez, editor salmantino (y fundador de Anaya) al que hasta hace dos semanas no conocía, al que, sin saberlo, ultrajé durante mi época escolar pintarrajeando sin piedad todos y cada uno de sus libros y al que,  desde no hace dos semanas, guardo gratitud eterna.