Hace ya unos meses, Olatz y Leire junto con su colaborador Axier me pasaron una cámara PinHole fabricada por ellas y él con una caja de cerillas para un proyecto (la cámara ya apareció en el Orain que De bolex hizo a Herederos de Rowan). Ayer me hicieron llegar los scaners de las diapos y el resultado es cuando menos interesante. Da gusto participar en proyectos con gente que tiene ganas de hacer cosas. A ver si pronto hacemos juntos algo interesante… (por cierto la fotografía de arriba es fruto de la cámara)
Para muchos de vosotros el Tilt-Shift no es nada nuevo, ni tan siquiera cuando se utiliza para hacer video. Pero The Sandpit es uno de esos ejemplos que demuestra que a veces es mejor no ser el primero pero si ser el mejor y Sam O´Hare lo ha bordado. 35.000 imagenes para coseguir esta joya “rodada” en Brooklyn y Manhatan.
Gregory Crewdson es uno de mis fotógrafos favoritos. Lo descubrí en la librería del museo moderna.
Crewdson nació en 1962 en NY y hoy es profesor de fotografía en Yale, aunque lo interesante de este tipo es su trabajo, que manipula la escena si hace falta serrando señales de tráfico, desmontando señalizaciones e incluso motando partes de decorado para que todo esté perfecto. De hecho, el mismo dice que su trabajo está muy influido por el cine y que las escenas son totalmente abiertas a la interpretación del espectador que será quién imagine el antes y el después de la historia.
Gregory Crewdson expone en la galería LA FABRICA en madrid hasta el 30 de Enero.
Yo si puedo, no me lo pierdo.
American Family X es el sitio web donde podeis disfrutar de un recorrido de auténtico lujo por la America de los 50-60-70 y 80 a través de cientos de instantaneas, en las que podréis ver familias, paisajes, actos sociales, y ciudades como Mexico DF, Saigón o L.A.
Tierna, divertida, amable, buenrollista, fresca… muchos adjetivos caben en esta “pequeña” película de San Mendes. “Sólo” 7 millones de dólares. Teniendo en cuenta que American Beauty costó 15 y Revolutionary Road 35 millones pues esto es casi, casi, cine indie.
Chema Madoz (Madrid, 1958), en el año 2000 le fue concedido el Premio Nacional de Fotografía. Ha realizado numerosas exposiciones individuales, tanto en España como en el extranjero, y el conjunto de su obra, además de ser respetada por la crítica, está alcanzando unas cotas de popularidad impensables para otros artistas contemporáneos.
Lo he encontrado salseando por internet kallegustafsson he llegado a su web a traves de sus fotos para Paul Smith que son perfectas, de casting, composición, lúz colores…
En su porfolio podéis ver fotos de carreras de caballos proyectos de moda, etc
Molaría trabajar con gustafsson o al menos verle trabajar.
Blancos, negros, chinos, árabes, indús, viejos, jóvenes, gordos…. Los retrata a todos. El trabajo de este Neoyorkino es simplemente perfecto. En esta web podéis ver tres proyectos basados en retratos, en los dos primeros More Turns y Stop Down trabaja el retrato en situaciones cotidianas como cruzar el torno del metro o plantar la cámara delante de unas puertas de ascensor que se abren y cierran. En la tercera, Time Port Sullivan retrata a la gente en un plano más corto y sentados en TineSquare.
Esta imagen fue tomada en la toma de posesión de Barak Obama el 20 de enero pasado.
Como foto, no está mal, muy yankie y tal, pero lo curioso es la cámara con la que está tomada, 1.474 megapíxeles, 295 veces más potente que las que solemos usar habitualmente, que andan por los 5 megapíxeles.
Haz click aquí, luego pon el cursor donde quieras y empieza a hacer “clicks” ¿No da un poco de miedo?
Para mi, John Humble es el otro Stephen Shore.
Una maravillosa serie de fotos (entre otras) “Los Angeles: A Place in the Sun” sobre la ciduad de LA. Para hacer las fotos montaba una plataforma sobre su furgoneta y así conseguia un mejor registro de la calle y su contexto. Humble tiene ese “don” de poder ver en lo cotidiano y lo “feo” lo que los demás no vemos.
