Fred Lammer o Fred boss es un ilustrador noruego alucinante. Su colección de coches es maravillosa (sobre todo para alguien a quien le encanta las ilustraciones de coches como a mi). tambien tiene trabajos como ilustraciones surferas o portadas de discos, que ya quisieramos muchos…

De los autores de “quien no tiene un blog es porque no quiere” llega ahora “quien no tiene un libro es porque no quiere” Y es que reirse un poco, o un mucho, no cuesta nada, hombre. Y cuando digo nada es que el libro te lo puedes descargar de gratis aquí mismito.

Un (auténtico) descojono.

Estambul es una ciudad maravillosa, caótica, inmensa, inabarcable, segura (muy segura), en la que huele a especias, en la que se ver el mar desde las azoteas, en la que se mezclan Europa y Asia. Una ciudad con millones de habitantes que parecen salir a la calle todos a la vez. Una ciudad viva, amable, con un metro y un tranvía modernos, buses que te llevan a todas partes, ferries por una lira turca que hacen innecesarios los carísimos y largos cruceros para turistas que recorren el Cuerno de Oro. Una ciudad en la que es muy fácil moverse, incluso con un niño.

Una ciudad para escaparse en primavera (tenía pendiente este post desde entonces). Un impresionante museo arqueológico, decenas de mezquitas frescas, alfombradas y acogedoras. Una comida mediterránea exquisita…

A la hora de alojarse hay dos opciones, la zona más moderna (Taksim) o en el barrio antiguo, Sultanahmet, junto a las impresionantes Mezquita Azul y Aya Sofía. Sin lugar a dudas, yo elegiría la segunda opción. Nosotros estuvimos en el Hotel Aya Sofía, bien de precio y con una terraza espectacular desde la que se domina el Bósforo. Muy bien situado. Eso sí, con habitaciones muy pequeñas (creo que es común a todos los hoteles de la ciudad. Pero ya sabéis lo que se dice en estos casos “total si es para dormir”) Por allí cerca vimos uno que tiene muy buena pinta, el Blue House.

¿Para comer? decenas de restaurantes, algunos en las azoteas de los hoteles y con vistas impresionantes., tabernas, puestecitos callejeros… kebab, mucho kebab, ensaladas, pescaditos…Sólo una “no recomendación” el Istambul Enyojer. Está en un montón de blogs en los que destacan que “hablan español”, “la carta está en español”, “Antonio, el camarero es muy divertido”… si quieres cenar regular y caro, en un restaurante sin el más mínimo encanto, rodeado de españoles a los que “se lo recomendó una compañera de trabajo”, con un camarero que hace gracia los primeros tres segundos y luego te pasas el resto de la comida maldiciendo al hijo de puta que le enseñó español y, además,  se te saltan las lágrimas cuando ves una bufanda del Depor, pues entonces sí, es tu lugar.

¿Algunas cositas más? El Gran Bazar viene a ser como un mercadillo de los de cualquier pueblo de España, eso sí, en un edificio impresionante. Si quieres unas vistas espectaculares de toda la ciudad, no subas a la Torre Galata, es caro y hay cola, llega en el tranvía antiguo hasta la plaza de Taksim, y allí súbete al bar del Hotel Mármara, en la última planta y tómate una cerveza . Barato no es, pero al menos te dan algo a cambio y las vistas sí que son las mejores de toda la ciudad.

Y disfruta, piérdete entre calles, escucha el canto del muecín al amanecer.

Merece la pena.

La curiosa economía del arte contemporáneo y las casas de subastas
Don Thompson (Ed. Ariel)

Mucho y en muchos sitios se discute si la publicidad es arte. Vale, es cierto que los publicitarios nos alimentamos del Arte, como de muchas otras cosas, lo regurgitamos y luego lo expulsamos en forma de campaña o, a veces, de cagada (con perdón)

Y hasta ahí. Creo que tenemos, o deberíamos de tener, mucho más de artesanos que de artistas.

Pero el debate que plantea este libro le da la vuelta a la tortilla. Y lo que se pregunta (bueno, preguntarse se pregunta poco) es si el Arte, sobre todo el contemporáneo tiene mucho de publicidad, de marketing, de branding.

Sólo así se entiende que un banquero multimillonario invierta 12 millones de dólares por el cadáver de un tiburón descomponiéndose dentro de una tinaja. Que un lienzo lleno de gotas de colores se venda por 140 millones de dólares o que una chaqueta de cuero abandonada en una esquina se subaste por la suma de 690.000 dólares.

Artistas-marca, casas de subastas y galerías-marca, coleccionistas-marca (como Charles Saatchi, otra vez la publicidad) y museos-marca, Thomson hurga en los secretos económicos y las estrategias de marketing que impulsa al mercado a producir los precios astronómicos a los que se cotizan las obras de los grandes artistas, desde Basquiat a Koons, Tàpies o Jasper Johns.

La trastienda del mercado del arte nos recuerda que en el arte contemporáneo, como en tantos otros campos, la línea que separa la cultura y el negocio es difusa pero clara.

Hemos inscrito “lo que nos alimenta” en los premios 20Blogs de 20minutos. Si os animais a votar, hay que clickar en las estrellas a la derecha de “tu voto”, en el de más a la derecha para máxima puntuación (es que no está muy claro)

Esta primavera visitamos Tokyo y Kyoto. El caso es que entre todas las cosas que vimos en ese lejano planeta (sí, Planeta) y que iremos contando hay una que me maravilló, Las “Fixed Bikes” o bicis de piñon fijo, que en su versión más purista no llevan frenos, así que hay que bloquear la pedalada y usar el cuerpo para “derrapar” con la bici (casi nada). Ya las habíamos visto en alguna otra ciudad hace unos años, utilizadas como herramienta de trabajo por los mensajeros. Aquí en Donosti las conocí gracias a Mikel (de Parafernalia) el me habló de la gente de MASHSF unos tipos que llevan la practica de la bici al extremo y de la raiz de esta corriente que nace del Keirin japonés. Pero los japoneses son de otro planeta, y su gusto por la belleza la llevan hasta estas bicis de las que hacen auténticas delicias visuales que manejan con destreza por las calles de sus ciudades. Si os apetece saber más sobre esta forma vivir sobre la bicicleta aquí tenéis MACAFRAMA un docu sobre gente andando en bici, nada más  y nada menos. Un disfrute para los sentidos, de una disciplina para la que hay que tener dos GU**OS como dos ruedas, (si algún dia me animo con una de estas, que me pongan un frenito en la rueda de atrás. Por favor!

Conocí a Nacho hace cosa de un año en Madrid a través de dos buenos amigos, Ekhi y Haitz. Lo que empezó como “tomar un par de cañas a medio día”  acabó a eso de las 2 de la mañana… pero esa es otra historia. El caso es que durante las primeras cañas Nacho me enseñó unos Papertoys alucinantes y me hablo de Bárbara, que además es su chica, es ilustradora y de las que molan. Ha trabajado para La vanguardia, Rolling stonen, Nikelodeon, MTV… hace unos días y en una de mis visitas a su web vi varios trabajos como el que podéis disfrutar arriba (hay más en su web). Un trabajo alucinante de Nacho y Bárbara, de Bárbara y Nacho.

Ebon Heath es un diseñador gráfico Neoyorkino con estudio en Brooklyn. Además de tener trabajos más que interesantes desde el punto de vista de diseño gráfico “comercial”, ha hecho estas maravillas con tipografías recortadas que están en la frontera entre el móvil y la escultura (o la instalación como diria algúno…).

La web es una locura en cuanto a funcionalidad no hay forma de echarle mano a nada (pero no todo puede ser ideal).

Hace ya unos meses, Olatz y Leire junto con su colaborador Axier me pasaron una cámara  PinHole fabricada por ellas y él con una caja de cerillas para un proyecto (la cámara ya apareció en el Orain que De bolex hizo a Herederos de Rowan). Ayer me hicieron llegar los scaners de las diapos y el resultado es cuando menos interesante. Da gusto participar en proyectos con gente que tiene ganas de hacer cosas. A ver si pronto hacemos juntos algo interesante… (por cierto la fotografía de arriba es fruto de la cámara)

Mark Khaisman es una especie de Mac Giver de la ilustración. Le das unos rollos de cinta de embalar y te lia una ilustración en toda regla. Era cuestíon de tiempo que acabara  haciendo una campaña para Tesa (la marca de cinta adhesiva).